永远的战士
今年正值伟大抗日战争胜利65周年，也是彦涵从艺75周年的日子，虽说这看似不想干的事情，但是于彦涵来讲，这两者之间却有着“时代性”的必然联系。著名美术理论家江丰曾在《彦涵版画集》的“前言”中这样写道：“如果将彦涵的作品连接在一起，将是一幅壮丽的、史诗般的画卷。”
正是由于彦涵拥有巨大的艺术成就，国家大剧院将在9月28日至10月12日举办“名家足迹”系列艺术展第四回合《凝聚时代——彦涵从艺75周年作品展》，展览会将展出彦涵一生中最具代表性的作品，其中不乏一些经典之作。届时将采用图文并茂的形式，对彦涵的艺术进行分析，同时还将叙述发生在作品背后的故事。随着时间的推移，人们将会对于彦涵不断地重新认识，似乎他本身就是一个“无穷洞”，因为在我国艺术家的行列中，彦涵是一位极为少见的、具有独特人格魅力的人物。他那跌宕起伏的传奇经历环环引人入胜，他那多舛而又坎坷命运催人泪下，他一手拿枪一手拿画笔，在血与火的生死考验中凝聚时代。尤其是他那种在苦难命运中所磨砺出来的勇气和不屈精神，都融入到了他的艺术个性之中。如今，他的许多作品都为国内外的顶级博物馆收藏，其中一些反映重大历史事件的作品已经载入了史册，如：木刻《当敌人搜山的时候》、《不让敌人抢走粮食》、《狼牙山五壮士》、《豆选》、《诉苦》、《向封建堡垒进军》等经典作品，这些作品的历史价值将永远不可磨灭。
《向封建堡垒进军》木刻 1947年 35cm X 34cm
1953年，他为人民英雄纪念碑设计了正面浮雕《胜利渡长江》，使此浮雕成为了中国美术史上最高成就的代表。尤其值得关注的是，在他被打成“右派”以后，他也从不停止脚步。他在“为人生而艺术”的信念支持下，从“人性”的角度出发创作了《老羊倌》、《陕北说书人》、和《鲁迅小说插图》、甚至他还用自传体的形式创作了《生活组画》和《嫂子》来叙述他曲折的一生。“改革 开放”以后，彦涵即刻创作了经典木刻《春潮》和《向大海握手》，这种对“变革”的快速反映出他对时代的敏感性和来自一个艺术家的社会责任感。随着思想的解放，彦涵的艺术进入到了全盛时期。多层次，多角度，多风格的同时展现说明其身上存在着巨大活力，他将永远的“改变”作为了自己永远的“不变”。在漫长整体的艺术历程中，他的创作既有明确的阶段性，又具有内在的联系性。不同时期的作品，形式上既有鲜明的区别，又有明确的承袭关系。在思想内容上既有歌颂、又有批判，同时还有激情与思考。总体风格上展现出一种从具象走向抽象，从现实主义走向象征、比喻，直至达到哲理高度的过程。但无论是那个时期，他的作品都始终贯穿着时代性和人民性的精神实质。
在90年代之后，彦涵的艺术达到了顶峰。他在不断挑战自我的同时，在其激越的性格的支持下，开始向着世界性的艺术高峰发起冲击。在他不断抽象的过程中，最终形成了他艺术中的“形象标记”（DNA），他的美学思想进入了理论化的阶段，并由此建立起了自己完整的美学体系。而所有的这一切都归结为一个`具有创造性精神的人民艺术家。
《凝聚时代——彦涵从艺75周年作品展》组织者们有理由相信，当观众参观完展览会之后，会得出一个与以往印象完全不一样彦涵的结论。
画家彦涵
彦涵，江苏省、连云港人，生于1916年7月29日，中央美术学院教授。曾任中国美术家协会版画艺委会主任，中国美术家协会书记处书记，中国版画家协会名誉主席，中央美术学院首任版画系主任，中央美术学院首任年画连环画系主任，获得全国文联颁发的巨大艺术贡献“金彩奖”，获得文化部颁发的“造型艺术重大成就奖”。
彦涵是我国最著名，最杰出的画家之一，他的版画作品在国内外拥有广泛的影响力。其中一些作品早已成为了现代中国美术史上的经典之作，并且永远地载入了史册。如在其中，他所设计的人民英雄纪念碑正面浮雕《胜利渡长江》，已成为了中国现代美术中的最高成就体现。他在抗日战争中所创作的木刻《当敌人搜山的时候》也已成为了世界反法西斯战争的见证。那些反映中国人民抗日战争的经典作品还有《不让敌人抢走粮草》、《狼牙山五壮士》、《奋勇突击》等。
《刚刚摘下的苹果》1954年 35cm X 47cm
彦涵在延安时期和在后来“土改”中所创作的，反映民主改革的经典版画作品有《豆选》、《向封建堡垒进军》、《诉苦》等，都载入了世界版画史的行列之中。由此他成为了“解放区木刻”的主要代表人物之一。尤其是他在“朴素时期”（解放区版画时期）创作的“新年画”、“新门画”，作为一种创造性的艺术流派而为世界各大主要博物馆收藏和研究（如美国的格根海姆博物馆、大英博物馆、法国两次大战博物馆、莫斯科东方博物馆等）。新中国成立以后，他又不断地在其艺术的各个时期创作出了相应的经典作品。如他的“写实主义”，就创作出了《我们衷心热爱和平》（作为第三次“世界和平大会”的标志），和反映朝鲜战争的作品《刚刚在下的苹果》等。彦涵在其作品的“黑色时期”，他创作出了中国版画史中的经典作品《百万雄师》和《老羊倌》。在此期间，他所创作的大量文学插图中就包括其最具代表性的套色版画插图《王贵与李香香》、和黑白版画插图《李有才板话》。尤其是后来被学术界认定的《鲁迅小说插图》更是经典之作。改革开放以后，彦涵的艺术进入到了他的“浪漫主义时期”。他在这一时期创作出了经典木刻《春潮》和《向大海握手》，其作品具有重大的时代意义。
从80年代以后，彦涵的艺术开始走向半抽象和抽象，由此进入到了他的“几何抽象时期”。他的油画和彩墨画伴随着他艺术观念的更新，而出现了突破性的发展。其中在他“几何抽象”中所显露出来的，特有的艺术“密码”正是彦涵在他晚年时期对美学上的重大贡献。其经典的代表作品有《天目》、《曲立》、《迸裂》和《明月与玉峰之吻》。在彦涵的“抽象现实主义”中所包含着深刻的思想内涵成为了许多国内外研究机构对一种“彦涵现象”破译的对象。
《春潮》1978年 40cm X 35cm
除此之外，彦涵的一生也充满坎坷和传奇。他从少年时代起，由于家族的不幸，就形成了反叛的激越个性。这使他多次领导爱国的学潮运动，从中学到杭州国立艺专。抗战开始以后，彦涵接受了进步思想的影响，他持有徐特立的介绍信，历经11天，步行八百华里到达延安参加了革命。在太行山对日军的战斗中，在血与火的年代里，彦涵以画家与战士的双重身份，并以极大的牺牲精神参加了“反扫荡”的战斗。尤其是他在危险和曲折的经历中，带领34名暴露的地下党员从洛阳出发，历尽艰险，突破了敌人的封锁线，胜利返回了太行山。他的机智和勇敢是在艺术家中所罕见的。40年代末，彦涵亲身参加了翻天覆地的“土改”运动，并创作了具有朴素“民主思想”的一批经典作品，由此使他成为了“解放区木刻”运动的主要代表人物。正如已故著名美术理论家江丰写到的：“如果将彦涵的作品连接起来，将会是一幅壮丽的，史诗般的画卷”。
《向大海握手》1982年 42cm X 37cm
1957年以后，彦涵被打成了右派，他经历了21年的政治磨难。这是他情感最为跌宕起伏的时刻，也是他命运和艺术思想的重大转折时期。彦涵凭借着顽强不屈的意志与命运抗争，并创作出了大量思想深刻的，揭示人性中残暴与善良的作品。正如已故著名戏剧文学家王少燕所说过的：“他是一个被打得趴在地上战斗的战士”。在“文革”中，彦涵和他的家人又遭受到了残酷的政治打击。但是他的思想更加冷静，他用艺术的武器进行抗争，其作品的风格犹如暴风骤雨般的激烈。
改革开放以后，彦涵的精神为之一变，其作品的风格趋向浪漫，他开始进一步的探索美学上的领域。在其艺术的演变过程中，他活跃的艺术思想，以及观念上的不断更新和突变，使破解彦涵所创造的艺术“密码”成为解析他精神现象的重要途径。他所创造的“符号标记”为其“抽象的现实主义”打开了通道。这种艺术风格的剧烈转变，为我们提供了一种“永远的不变，就是永远的改变”的“彦涵的现象”。正如天津美术学院史论系刘金库教授所说的：“彦涵给我们留下了太多的谜，有待日后去解读”。回顾彦涵的一生，正如著名美术评论家曾经这样说过：“二十世纪的中国美术，如果没有彦涵等人，将会黯然失色”。
在长达20年的时间里，彦涵以“手书”的形式记录了自己艺术思想的活动，并从理论上逐渐建立起了自己的美学体系，强烈的社会责任感使彦涵提出了“为人生而艺术”的口号。2005年，彦涵出版了他的重要理论著作《彦涵手书集》，他在书中所表达出的人民性和时代精神将永远不会被磨灭。改革开放之后，彦涵曾在许多国家举办过个人展览会。他的许多作品为国内外重要博物馆收藏，并多次获得国家级的巨大艺术成就奖。
从2005年起，彦涵先后在中国美术馆、炎黄艺术馆、深圳何香凝美术馆、广东省美术馆、江苏省美术馆、黑龙江美术馆、四川省美术馆、中央美术学院、中国美术学院、天津美术学院、西安美术学院、深圳大学、南京艺术学院举办了重要学术性的 “彦涵艺术研究展”，在全国产生了重大的影响。许多重要的新闻媒体，和电视台为彦涵制作了专题节目。从90年代起，彦涵先后出版了《彦涵版画》、《彦涵画集》、《彦涵版画集》、《彦涵中国画集》、《彦涵》、《彦涵画集新版》、《文学之画》、《彦涵写生集》、即将出版的还有《彦涵油画集》和《彦涵草图集》。介绍彦涵的书籍有：《彦涵传》、《感谢苦难》、《我与彦涵》、《彦涵研究》、《激越之美——彦涵艺术研究》等。
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记者：贾红利 |
