·展览时间：2010年4月25日——5月15日
·开幕式时间：2010年4月25日 14：50
·展览地点：宋庄国画院
·出品人：贾彦红 唐文辉
·学术顾问：郎绍君
·学术主持：贾方舟
·学术委员会：郎绍君、贾方舟、刘曦林、唐辉、范扬、李孝萱
·地址：北京市通州区宋庄镇小堡广场北100米，宋庄国画院（原上上美术馆老馆）
·邮编：101118
·参展艺术家：刘大为、龙瑞、杨晓阳、卢禹舜、吴悦石、贾浩义、孙志钧、丁立人、刘进安、李孝萱、范扬、何加林、林容生、唐辉、袁武、石开、于文江、赵卫、纪连彬、梅墨生、曾来德、陈风新、吴休、王孟奇、罗勤、余峰、原国镭、徐忠平、靳文艺、吴秋雨、赵一辉、曲璞、叶植盛、许元庆、孙大宇等101人
·主办单位：宋庄国画院、荣宝斋画院
·协办单位：中国人民对外友好协会、中国国家画院美术馆、上上国际美术馆、宋庄艺术促进会
前 言
贾方舟/文
中国宋庄国画院成立暨中国画名家邀请展在经过一个阶段的筹备后现在和大家见面了。宋庄国画院的前身是上上美术馆（老馆），当上上国际美术馆（新馆）落成以后，馆方对新馆和老馆在学术方向上做出一个明确调整和区分：新馆侧重于关注新水墨的沿革与最新拓展，老馆侧重于关注对水墨传统精神的再认与回归。这样两个相反的学术方向正好构成了水墨画在当代文化语境中的两极，构成水墨在当代富有张力的结构关系。而这种“张力”，正是传统水墨发展到当代依然具有生命活力的见证。一方面，它仍具有全新的外向拓展的可能性，另一方面，它仍具有深层的内向发掘的潜力。就是说，在回归传统这一方向上，仍然大有文章可作。
我们在展览画册中特别转发了郎绍君先生根据在中央美院一次讲座中形成的文章——《以复古为革新——艺术演进的一种方式》，这篇有理有据的文章对我们国画院的学术方向具有指导性的意义。他以史为鉴，列举了文学艺术史中的大量的实例来说明“以复古为革新”这一事实。
他还从西方艺术的演进过程来论证这一借古开今的图径：“美术史家温克尔曼,跑到罗马、意大利去考古发掘, 从对罗马艺术的发掘当中建立起他的美术史的原则、美学的原则以及对美术史全面的叙述。他就强调‘不是要去发现什么, 而是要去拾取我们丢失的东西’。所谓‘丢失的东西’，对他来说便是古希腊古罗马的艺术。”而今天，对我们来说，我们“要去拾取”哪些“我们丢失的东西”呢？我们的回答是：
一、对经典文人画主流予以特别的关注，强调笔精墨妙的艺术境界，呼吁回归艺术的本体精神。我们倡导回归传统的“新复古主义”不是简单的临仿、拼贴和支解前人的优秀经典遗产，而是主张通过研习经典，加强学问修养，体究参悟传统文化的精神本质，在传统的人文情怀和当代人的文化品位之间找出一个对接点。在延续传统根脉的前提下探索、建构合适于时代审美意趣的法则，这是我们要特别加以思考和期待的。
二、提倡阳刚进取的美学风尚，重视传统中博大、雄健、高华、雅致等审美品格。改革开放后，随着西方思潮的涌入，一些病态、扭曲、晦暗、颓废之格调的作品也应运而生，乃至甚嚣尘上。因而对传统的弘扬，无疑可起到纠偏救弊的作用。尤其是在当代艺术阵营的宋庄，经过了几回以坚持传统文脉传承，民族文化精神传承为目标的水墨画展，大大地彰显了传统水墨画的魅力和生命力，改变了宋庄单纯以当代艺术为主导的格局，促使宋庄艺术走向多元化发展的良好局面。
三、强调诗书画印的综合素质与创作能力。以全国美展为核心主流价值观和评选机制，其取舍标准长期以来没有将诗书画印的综合能力作为条件加以重视，而是过分侧重作品主题的宏大和叙事的完整，无视水墨画中的这些传统因素和艺术趣味，将这些有价值的成分消解殆尽。在这样的主流价值观和展览机制下，许多画家想通过入选、获奖一举成名而用数年时间在制作作品，这样一届又一届，无暇顾及学问修养书法印章这些画外功夫。因此，本院将通过一系列展览和学术活动重新将这一优秀传统予发扬光大。
以上三条，既有明确的文化针对性，又有明确的学术目标，可视为宋庄国画院的学术宗旨。 |
