赵友萍是一位著名的美术教育家、油画艺术家。在几十年的教学生涯中，培养了一批又一批的艺术骨干，他们当中，有的名闻遐迩，誉满天下；有的秉承教鞭，默默耕耘。可谓桃李满园，硕果累累！

　　在一个偶然的机会，结识了赵友萍先生，之所以称她为先生，是有感于她对艺术执着的追求和那“孜孜不倦，诲人不厌”，热衷于教育事业的献身精神。与此同时，她在长期的教学实践中，在教与学，学与教的不断积累中，以中国文化为内涵，以真善美为主题。在探索中突破，在飞跃中学习，奏响了一曲高过一曲的美丽乐章，形成了今天独特的艺术语言，并达到了一定的艺术高度。

　　第一次看到赵友萍先生的画，有一批泼彩油画给了我极大的震撼，这种震撼来自于画面的动感和色彩所产生的视觉冲击力。细细品味之下，在画面浑穆的气象当中，蕴含着作者的中国文化底蕴和中国画的幽深意境。既有“天地玄黄，宇宙洪荒”中的包罗万象，又有“云腾致雨，露结为霜”的自然情景。飞瀑流云，烟霞袅袅。在不大的画面中，展现着遥无边际的广阔天地和画家的宽博情怀和创作过程的无比激情，体现了画家那万般气象了然于胸，勃勃然而呼之即出的艺术表现力。其画的偶然性来源于画家艺术修为的必然，其艺术内涵和不可再创成就了艺术价值，也给不同的观赏者带来艺术享受的同时，更有着不同的暇思与启示。

　　我们通常论画，会从不同角度去品评它的艺术价值，但最终的目的只有一个，艺术品是用来欣赏的。在欣赏艺术作品的过程中得到精神的升华，灵魂的涤荡；得到一种愉悦，一种激情；也得到一分安宁和启迪。在欣赏艺术品的同时，也间接品味着作者的气度、心胸与学识。而作者的气度、心胸与学识来源于本人的生活感悟和艺术修养。赵友萍先生早年就学于中央美术学院油画系，研究生毕业后留校任教近４０年，退休后参与创建中国人民大学徐悲鸿艺术学院，并任副院长。在漫长的教学生涯和艺术旅程中，曾于１９６０年参加赴西藏慰问团，慰问解放军、藏汉干部和西藏人民，并参加了西藏的民主改革工作。这次西藏之行，目睹了布达拉宫在皑皑白雪和湛蓝的天空映衬下的宏伟壮丽；目睹了拉萨街头那灿烂而神秘的服饰，包裹着一张张墨红的脸庞。浓郁沉稳，丰富而强烈的色彩，激发了她的创作热情，在深刻了解了藏族人民经受的令人震惊的苦难和获得解放的喜悦，创作了《百万农奴站起来》、《妇女代表》、《农会主席》、《民歌手乌杰卓玛》等一批具有深刻意义的反映西藏生活的作品。可惜大部分作品毁于“文革”那场浩劫之中。

　　西藏之行在她的艺术实践中，印证了生活是艺术创作的唯一源泉，坚定了她的艺术步伐。上世纪７０年代末和她的先生李天祥，通过实地考察，成功地创作了《路漫漫》的组画，而后于１９８３年赴欧美十国进行学习和考察西方的油画艺术，总结了人类统一的共同的审美理想，宏扬真善美，鞭挞假恶丑，并进一步以自己的民族文化理想，创作出一批追求“意”的具体性，“境”的写意性与西方写生色彩中色调的表现力相统一，以近似于中国画的泼墨技法，创作出一批如《十月》、《湖》、《雪岭》、《云濛飞瀑》等气象恢弘的，具有独立的、民族的艺术语言的油画作品，从中我们感受到的不仅仅是新的视角，新的审美享受，更感受到一个艺术家对博大精深的民族文化的力求传承的努力。